新华网上海１０月１８日专电 （记者许晓青、吴霞） 毕加索来了！６２件大师真迹从巴黎出发，一路漂洋过海巡展来到上海，助阵第１３届中国上海国际艺术节，堪称国内当代艺术史上的一次顶级盛宴。
名作驾到，懂行的、凑热闹的纷至沓来，我们究竟能从中看懂些什么、学到些什么呢？
大师多“变”
“２０１１毕加索中国大展”位于原上海世博会中国馆内，自１８日起对公众开放，共有７个作品展示区和８个记录毕加索生活的摄影照片展区。大师的作品与生活照片相互穿插，为观众了解毕加索的艺术和人生提供了生动的“路线图”。
全部６２件真迹包括毕加索少年至晚年８个创作时期的作品，参观者可一睹其不同绘画阶段的代表作。８个创作期分别是童年时期、蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期以及田园时期。展品中有《赤足女孩》《雕塑家》《坐红色扶手椅的女子》《朵拉·玛尔肖像》《玛莉·泰瑞莎肖像》等传世名作，好比是读懂毕加索的一把把“钥匙”。
读懂名作不容易
此次参展的《赤足女孩》是毕加索在１４岁时的作品。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面端坐，却又巧妙隐藏了椅子与地面的空间关系。
《朵拉·玛尔肖像》这幅作品创作于毕加索的蜕变时期。诗人余光中曾将毕加索这一时期的创作特点概括为“四肢异位、手脚交错、五官互调，画丑为美”。