新华网上海２月４日电（杨溢仁、肖春飞）岁末年初，由上海市工人文化宫推出的原创话剧《杏花雨》引发了热烈反响。究其原因，除了名角敬业演出、剧本精益求精外，话剧坚持现实主义创作道路，针砭医药时弊并发出时代的呼喊，赢得观众共鸣。
《杏花雨》由陈薪伊导演，吕凉、宋忆宁、朱茵、杨溢等话剧明星出演，塑造了一位执著于济世救人的“江南名医”柳咏春。整出话剧弘扬传统中医文化，大气厚重。
故事发生在上世纪３０年代的上海：拥有３００多年历史的“咏春堂”堂主柳咏春，１０年前在一场时疫中因一剂中药致使爱妻余伯澜惨死，使得其子柳子祺耿耿于怀。因痛恨中医且怀疑后母与父亲联手害死生母，柳子祺前往德国学医。１０年后，时疫再次爆发，国民政府却以医药管制为由准备强行废除中医。就在“咏春堂”岌岌可危之际，柳咏春仍然不顾一切地运用中医中药舍命救人，并尝试将中西医结合扩大疗效。
《杏花雨》以民族危难及中医发展面临的危机为背景，以父子两代人的冲突为主线，展开了一场时代背景下的“中西医之争”。话剧演出时座无虚席，尤其当剧中人物喊出“行医不卖药”的口号时，台下观众纷纷热烈鼓掌。可见，该剧对现实生活的人文关注掀起了台下观众内心的波澜，使大家对当下医疗现状感同身受。
１９７８年，上海市工人文化宫的原创话剧《于无声处》——新时期第一部“冲破禁区”的话剧上演，当时被称为“话剧人发出的思想惊雷”，它至今仍然是新中国话剧“演出团体最多、观众人次最多”的一部戏。
从《于无声处》到《杏花雨》，“坚持现实主义创作道路”，既一脉相承，又推陈出新。
如果说《于无声处》是一出追求改革开放的现实主义政治剧，那《杏花雨》无疑在继承其文化精髓的基础上有了更深层次的突破——进一步阐释了现代社会的价值观与审美观。业内专家认为，该剧在思想内容的深度上体现了时代的呼喊，它的出现让人深感欣慰。
上海市工人文化宫的创作团队以《于无声处》为标志，自上世纪八九十年代开始，便不断推出弘扬民族精神和时代进步的原创话剧，如《屋外有热流》《血是热的》《中国制造》和《谁主沉浮》等。话剧《杏花雨》，不但沿袭了“坚持现实主义创作道路”的优秀传统，更在作品形式与内容方面不断力求创新和突破。在充分调动各种艺术元素的同时，努力贴近现代观众的审美习惯，做到了思想性和观赏性的高度统一。
一些文化界人士表示：《杏花雨》是一出好戏，它为上海话剧今后的发展指明了正确的方向。而话剧主创人员也充满信心地表示，《杏花雨》不会是创作的终点，它将成为上海市工人文化宫原创话剧３０年发展历程的又一次“首航”。