非遗传承 中国设计有了新使命
民族的就是世界的，中国的服装设计总是离不开中式传统纺织工艺与民族元素。将中国劳动人民智慧的结晶，传统纺织工艺运用到现代时装中，充分地展示了中国设计师的匠心独运，也让世界看到了民族元素和非遗技艺的全新表达。
非遗“彝绣”有着一千多年的传承历史，彝族有着七万多名散落各户的绣娘，如何让这些散落在民间的非遗工艺实现专业化、市场化，带动绣娘加入国际化、产业化的大军，也成为中国时装设计师的责任和使命。
本季王陶以“云绣彝裳，传统牵手时尚；千年赛装，纽约遇见楚雄”为主题，为“非遗”的新生进行了可贵的探索。在业内人士看来，中国少数民族服装、服饰元素和服饰文化都很丰满，但往往停留在旅游纪念品，找不到很好的表现手法，把它转化为现代消费者所喜欢的市场新品，这也是非遗文化推动的难点。要解决这一难点，我们需要的是思维、观念的转变。不能用传统的理念去灌输，勉强消费者接受，而需要以市场为导向，创造新的消费需求。
周牛牛本季灵感来源于他早前制作的文化纪录片“非遗族迹”，他将中国少数民族传统织造技艺、刺绣工艺与当代艺术时尚跨界共融，选取时髦的颜色、夸张的面料图层加以复合再生，本季他大玩拼接风，用不同材质的拼接、不同几何形的拼接、传统与现代的拼接、东方与西方的拼接，拼接着无限可能。周牛牛说：“我受到了多个民族对于中国非遗制造传统工艺的缩混的启发，我研究过苗族、佤族等56个民族及其上百种中国民间服饰技艺，我希望秉承对弘扬中国民族文化的目标、记忆和贡献致力于为中国传统时尚文化的推广做点事”。
面对新时代消费者们对于美的新需求，中国设计师在东方审美与国际潮流寻找到新的突破口。但无论潮流怎样更迭，纺织技术如何革新，对于中国设计师们来说，民族元素是永不枯竭的灵感来源，中华民族五千年来的文化沉淀总是中国设计引以为傲的灵魂。
中国服装设计师协会主席张庆辉表示，在中国时尚产业的发展历程中，中国的设计师群体一直试图在中国的传统工艺、传统文化元素和全球的时尚流行之间寻求结合点，这是一个由量变到质变的过程。“中国制造”正在转型成为“中国设计”，国货品牌的影响力大幅提升，“中国设计”已经成为一股不容小觑的时尚力量。
(责编：李昉、连品洁)