为纪念中国工农红军长征胜利80周年，7月1日晚，由印青作曲、邹静之编剧、吕嘉执棒、田沁鑫、杨笑阳执导的国家大剧院原创歌剧《长征》拉开首演大幕。著名男高音歌唱家阎维文、王宏伟、男中音歌唱家王海涛、青年女高音歌唱家王喆、青年女高音龚爽等共塑伟大征途上的英雄群像。英雄气质与浪漫色彩相交织的动人音乐，史诗性与时代感相融合的舞台呈现，带领观众感受到了革命先烈为理想与信念不怕牺牲、不畏艰险的正能量精神。
长征万岁！红军万岁！
史诗气魄《长征》高扬理想与信念
国家大剧院原创歌剧《长征》策划始于2012年。四年多来，参与创演的台前幕后的艺术家和制作团队在长征精神的感召下，以长征精神排演《长征》。主创团队的艺术家，在以艺术的形式致敬革命先烈、传承红色基因的同时，也在竭力思考与探索如何以符合当代观众的审美，重现红军历经千山万水、千辛万苦的伟大行军过程，历经无数个日夜的砥砺研磨，攻克了一个又一个艺术难关。与此同时，歌剧演员们也在用心揣摩着每一个音符、每一句唱词，以求在舞台上塑造出红军战士的风骨。
歌剧《长征》分别展现了红军告别瑞金、惨烈的湘江战役、迎来新的历史转折点的遵义会议、飞夺泸定桥、翻雪山、过草地、会宁胜利会师等场景，以史诗气魄绘就出红军长征的壮阔画卷，并通过剧中人物彭政委、曾团长、平伢子、洪大夫等闪烁着人性光辉的感人事件，高扬理想与信念，弘扬勇往直前、百折不挠、团结互助的长征精神。
吕嘉执棒，阎维文领衔
磅礴而浪漫的音乐传承红色基因
在当晚的演出中，作曲家印青为该剧谱写的既有磅礴史诗气质、又饱含英雄浪漫主义的音乐，在国家大剧院歌剧总监、管弦乐团首席指挥吕嘉的执棒下动人演绎。湘江战役的惨烈、夺取泸定桥前两百四十里的奔袭、翻雪山、过草地的艰苦卓绝等都化作震撼心灵的旋律，令人动容。同时，阎维文、王海涛、王宏伟、王喆、龚爽、关致京、张龙、黄训国等主演更是以发自内心的真挚情感、朴素生动的演绎，塑造出一个个有血有肉、怀着至高理想与信念的红军战士。其中，彭政委与洪大夫离别时的《我不知道该说些什么》，阎维文与王喆将夫妻间的爱情、亲情与革命者的豪情表现得淋漓尽致；湘江战役间隙，彭政委一曲《寒夜中》，阎维文在触动人心的歌声里，饱含着一位指挥官对于英勇战士们的深深赞美；爬雪山时，万霞饰演者龚爽时而激昂，时而空灵的《雪啊雪》，赞颂着战士们坚定的革命理想和高尚纯洁的情怀；过草地前，曾团长饰演者王海涛以《最痛，莫如同彻骨》咏唱战友深情；而平伢子牺牲前那一段长达十余分钟的《我舍不得离开红军》，王宏伟以丰富递进的情感，唱出了一名红军战士的成长与对光明未来的无限向往，一句“请代我向新中国致敬”更是动人心魄、催人泪下；洪大夫的《告别的时刻就要来临》，王喆以温情而高亢的演绎，展现出革命战士不畏牺牲的崇高境界；贯穿始终的《三月桃花心中开》，不仅旋律优美动听、朗朗上口，更是唱出了根据地人民与红军战士的鱼水深情。
除此之外，作曲家为全剧谱写的合唱同样气势恢宏。在《神圣的自由谁敢来侵犯》《我们终将得胜利》《奔袭之歌》等合唱段落中，国家大剧院合唱团以丰富的情感层次与富有艺术表现力的声音，展现出红军战士革命必胜的信念以及大无畏的豪情与英勇斗志。与此同时，国家大剧院管弦乐团也在大气雄浑与抒情浪漫间，与演员们相得益彰地呈现着音乐中强大的精神力量。
漫漫征途，写意山河
“行走的力量”向英雄致敬
在国家大剧院原创歌剧《长征》中，导演田沁鑫、杨笑阳以兼具史诗感与时代感的舞台呈现，表现出红军战士在艰苦环境中，凭借着信仰的力量，由绝境步入辉煌的过程，突显了红军长征“行走的力量”。在上半场瑞金、湘江、遵义、泸定桥等场次中，有着建筑感的舞美与丰富的多媒体视觉效果，将不同地区的地理风貌与人文风情，运用中国艺术特有的写意精神在舞台上得以呈现。与此同时，山西省吕梁市民间艺术团的舞蹈演员，将红军一天一夜两百四十里的奔袭、飞夺泸定桥的艰险，在舞台上表现得惊心动魄。
在下半场，险峻寒冷的雪山、沼泽林立、瘴气难行的草地，也通过在舞台上营造自然环境的艰险，来突显红军战士不畏惧任何险阻的坚韧。“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，在全剧结尾，伴着“红军万岁！长征万岁！”雄壮的大合唱，为革命理想奉献出青春与生命的红军战士们屹立于舞台，带着无上的崇高感，将全剧推向了最后的高潮。
7月2日晚，由著名男高音歌唱家迟立明、国家大剧院驻院歌唱家刘嵩虎、青年歌剧演员梁羽丰、张心、王一凤组成的美声唱法演出阵容，也将共同唱响国家大剧院原创歌剧《长征》。本轮演出将持续至7月6日。